O.K. Nuevo Proyecto.

En esta ocasión me voy a meter de lleno en el análisis. Como dicen en Incepción, tenemos que meternos más profundo. Así que aviso, va a haber muchísimos spoilers en post futuros, pero en este no tanto. Este es, algo así, como para abrir boca. Porque no sólo quiero hablar de el manga del que voy a hablar, sino también del autor, de lo que está reflejando y sí, de que podemos sacar de este manga para nuestra vida real. Porque de cuando en cuando, uno puede sacar cosas de los mangas (Un día de estos, recuérdenme contarles como termine pasando mi examen para entrar a la UNAM gracias al Sr. Vitalis).

Naoki Urasawa (1960) es uno de mis mangakas favoritos, y de los menos reconocidos en México. Sí. Monster fue editada por Vid, y todos estamos de acuerdo en que es una maravilla narrativa, pero de sus otros trabajos son más bien desconocidos. Y eso, pues en mi opinión es un grave error cuando se trata de decir que uno es conocedor del anime y el manga.

Porque entre la obra de Urasawa se cuentan nada menos que las que siguen (No son todas, son sólo las más representativas):

	Pluto (2003-2009) Ganador de varios premios, incluyendo el premio a la Excelencia de los Premios Japoneses del Festival de los Medios en el 2005, y el Gran Premio en los Premios Culturales Osamu Tezuka en el mismo año, además de varios premios por su edición en Inglés. Se está planeando una versión Live-action/CG por los mismos productores de Despicable Me, y es, a la fecha, la única verdadera colaboración de un mangaka moderno con Osamu Tezuka.*
	Billy Bat (2008- continúa) Su canción de amor al noir, y una maravillosa historia metatextual sobre la creatividad humana, las relaciones entre el comic y el manga, lo que puede ser o no un plagio. Además, viaja por varios puntos de la historia, conociendo a muchísimos personajes importantes, incluyendo nada más y nada menos que a Judas Iscariote.
	Pineapple Army (1986-1988) La historia de un ex militar japoamericano tras varias guerras de guerrillas, que tras quedar desempleado decide dedicarse a ser un entrenador de combate privado (O, en mi muy humilde opinion, un Equpo A de un sólo hombre), que analiza muchas situaciones post-guerra en Estados Unidos con un ojo muy crítico.
	Master Keaton (1988- 1994) Una de sus obras más famosas (Sin contar Monster, Pluto, y por supuesto, 20th Century Boys), que cuenta la historia de un joven inglés – japonés (Muchas de sus obras tratan de personajes similares) y su difícil vida en Inglaterra, así como sus problemas viviendo como detective y espía. Una verdadera joya de la literatura manga.
	Monster (1994- 2001) Su obra más famosa para muchos, y una verdadera joya del misterio, que analiza de manera muy profunda el concepto de la responsabilidad ética y moral en contra de la responsabilidad física o, dicho de manera más vulgar, se pregunta si es en serio eso de “Tanto peca quien mata a la vaca como quien le sostiene la pata” (O le salva la vida a quien mata a la vaca diez años antes). Si no la han leído, cierren el browser, váyanla a leer, y luego seguimos. Es una obra de arte.

¿Quién no jugo a los superhéroes de niño? La pregunta que 20th Century Boys nos hace es ¿Qué pasa cuando alguién no se da cuenta de que el juego termina?

Y por supuesto, 20th Century Boys, que es, en mi muy sincera opinión, su obra magna, donde junta su propia nostalgia infantil, sus esperanzas adolecentes, sus deseos para el futuro, su amor por el rock clásico, y una maravillosamente bien lograda advertencia para aquellos que insisten en aferrarse a sus sueños infantiles negándose a crecer y a aceptar que el mundo no es igual a como lo vemos cuando tenemos 10 años, y el peligro que puede causar el no pensar de forma crítica, solamente porque una persona muy carismática nos dijo que éramos especiales cuando el resto del universo nos dijo “Tomate una pastilla de ubicatex”.

20th Century Boys (1999-2006) y su secuela 21st Century Boys (2007-2007)* consta de nada menos que un total de 24 volúmenes entre las dos, que abarcan 265 capítulos en total y narran una historia que embarca nada menos que más de 3 décadas ya que comienza en 1969 hasta el 2017 (conocido en el manga como 3FE… larga historia). Tiene un gigantesco reparto de personajes, donde además, Urasawa no se permite tener tal cosa como un incidental genérico ya que, si les da nombre, les da historia importante, y aún así logra no perderse entre ellos de tal manera que nadie queda ignorado.

Encima, en el 2008 fue adaptado a una versión live action, dirigida por Yukihiko Tsutsumi, que corresponde a tres películas, para un total de nada menos que 436 minutos fílmicos en donde obviamente tuvieron que cortar muchísimas escenas y cientos de arcos argumentales, y a pesar de todo, lograron hacer una excelente adaptación que no le quitaba en lo más mínimo su esencia a la historia*

Como comentario, el reparto de la película es excelente. Jamás habia visto yo una película donde los actores parecieran sacados del manga mismo.

Y cada vez que trato de hablar de este excelente manga, se me acaba el espacio.

Porque es una obra super extensa, con muchos detalles, tanto de narrativa gráfica como textual, con un excelente argumento y planeación, con personajes increíblemente bien creados por lo que tratar de resumir todo en una o dos cuartillas es, honestamente, imposible.

Y entonces recordé que tengo un blog. En internet.

No estoy limitada ni a dos cuartillas, ni a un articulo.

Asi que decidí hacer un análisis a fondo de 20th Century Boys, volumen por volumen, película por película, a lo largo de… espero, un año. No se va a tardar tanto como otras cosas porque pues… ya tengo mis notas hasta el volumen 10 gracias a largos, largos viajes en metro. ¿Por qué? Bueno, pues porque así por un lado podemos ir midiendo cuidadosamente los spoilers, y, además, les da la oportunidad de ir leyéndolos poco a poco si les llama la atención y colaborar con su opinión. Un Club de Lectura Manga, si lo quieren ver así. Es más, pueden dar su opinión volumen por volumen, sin haber leído el resto y ver cómo cambia su visión de la obra conforme esta avanza.

Y sí. Es un experimento. Pero espero que funcione por dos razones. Por un lado, porque espero que muchos de ustedes se animen a leer esta genial obra que bien puede llamarse una oda a toda la cultura del entretenimiento japonés, y como cambio al introducir la cultura del resto del mundo, específicamente la Americana . Por otro, bueno, porque si funciona con esta serie, puede funcionar con otras.

Y dicho eso…

Continuará…

*Mucha gente: Animadores, ilustradores, inbetweeners, fondistas, y dibujantes de todo el mundo han trabajado y dibujado Astroboy por encargo, siguiendo el diseño de Tezuka sin alejarse en lo más mínimo de su estilo. Sin embargo, no se dejen engañar por nadie: El único dibujante a nivel mundial con permiso expreso de la familia Tezuka para no solo lucrar con Tetsuwan Atom, sino además dibujarlo con su estilo propio, es Naoki Urasawa.

*No, no fue titulada así porque se le acabara el siglo. Tiene sus razones narrativas, y de esas hablaremos más tarde. Pero hubiera sido simpático el cambio de titulo… en el 2000.

*Esto no es una invitación a sólo ver la película y no leer el manga. Al contrario, es una invitación a disfrutar ambos.